端砚雕刻中的美学探索
端砚雕刻中的美学探索
陈哲鋆
【摘 要】
端砚的雕刻历史比较久远，其具有风格独具、构思奇特、高雅别致、技艺精湛以及动人的特征，在表现的手法层面上更优丰富多彩性。该艺术的背后具有深厚的历史当做是底蕴。对此，可以看出端砚雕刻的作品不但是工艺品，更是历史文化的关键载体。在对端砚雕刻的作品进行鉴赏的时候，需要从美学的角度出发，探究端砚雕刻中的美学，感受文化所具有的魅力。
【关键词】端砚雕刻；美学；神韵；质地；形式
我国在端砚的文化中有独特性地位。端砚自唐朝初年开始生产。不过，当年的端砚纯粹是文人墨客书写的实用工具，石面上无任何图案花纹装饰，显得粗陋、简朴，唐朝李肇的《唐国史补》云："内邱瓷瓯，端州紫石砚，天下无贵贱通用之"。唐代初期生产的端砚慢慢地成了肇庆独有的工艺美术品；深受文人墨客的喜爱，并得到达官贵人和帝王将相的赏识。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。而对端砚进行雕刻之后，可以显著提升其价值，下面将详细分析端砚雕刻中的美学。
一、神韵美
在对端砚进行雕刻的时候，美主要体现在形式上，但是还需要超越形式，追求神韵的美。在雕刻端砚的时候，需要表现出“不似似之”，不但不具象，更不抽象，需要在有间徘徊，重视形神。以神统形，以意融形，形神结合乃至超越形式，这需要端砚雕刻艺术家重视。端砚雕刻作品需要形神兼备，从而保障其具有较强的穿透能力，而后打动人心。端砚的艺术在注重形式外的神韵，不但是雕琢技巧，更是心灵上的雕琢。在对端砚作品进行创作的时候，需要表现出生命境界，要求其处于形神兼备境地【1】。在对其进行雕刻的时候，需要适度的夸张和逼真传神，促使作品更具意境与传神，但是这一点并不是全部的端砚雕刻艺术家可以做到的。艺术的审美内涵涉及较多，其中所说的神至关重要。例如，在开展雕刻端砚人物的时候，需要重视神态的处理，保障砚台具有生命。所说的“神”，关键表现为面目之上，例如，在对眼神进行描刻的时候，若是有一线之差，其申请就会有所变化。所说的传神，不但具有任务精神气质刻画，其中对花鸟鱼进行刻画的时候，也需要传神。在对砚雕进行创作的时候，需要重点展现其灵动的趣味，在端砚上进行雕刻的时候需要具有意味性线条。端砚作品把此转变成为了具体艺术创造的模式。要求作品在静穆中可以追求灵动，在常态之内可以超然溢出，还可以纵肆狂舞，要求雕刻出一脉生命清流。
二、质地美
大自然孕育出各类事物都具有较强的美学特点，端砚被称作是天地的精华。其属性和质地较好，独具天然性美感。较多的端砚颜色并不是单一性的，其中存有较多的颜色，可以体现出多色的美感，经过不同种颜色变化，可以产生一定韵律，给欣赏者美感。作品好坏，需要对其意境进行观看，意境首先就体现在材料的选择以及颜色的选择上，需要保障各种选择都和题材相吻合。若是端砚作品可以被充分的运用，将其所具有的材料质地美发挥出，就可以认定其为成功与合格的作品。
三、形式美
正所谓：“砚不琢，不成器”，就算是原材料质地很美，但是还是有所限制，所以，对端砚的设计与雕刻至关重要，可以说该环节作为端砚文化可以体现的精髓。若是想要将端砚设计成为精美工艺，需要端砚雕刻家经过深思熟虑、精心的设计与巧妙的构思，对其中的文化涵养进一步处理，而后再开展精细的雕刻，保障工艺作品更为成功【2】。
我国的书画元素会对端砚的雕刻具有较大影响，可以看出二者不可脱离。在对端砚进行雕刻的时候，就好像是在宣纸上作画，端砚当做是载体，将雕刻当做是表现。中国的画作中构图的技法中“留白”可以运用在对端砚的创作中，营造出艺术的意境，将端砚作品所具有的文化内涵表现出。意境作为物体和心灵间桥梁，意作为人情感，可以看出情感作为主观的。境作为实景与实物，更是客观性的。在对端砚进行创作的时候，不但需要运用精湛工艺和优质的材料，更需要保障雕刻师可以有灵感，还可以保障其可以精雕和细刻，将文化内涵和艺术的思想注入其中，表现出生命境界和意境。
四、和谐之美
中华民族有上千年的历史，中国一直秉承着中庸之道，需要合理对端砚进行雕刻，保障虚实相结合，合理化布局，将远景和近景相互呼应，将留白和整体相互呼应等【3】。运用艺术的模式将端砚作品中和谐美反映出。加之，我国的传统美学还讲究自然和人类的和谐共处，需要将杂念抛出，将束缚挣脱，将利益遗忘，保障人与自然可以合二为一，把自然美在端砚雕刻作品中展现出，保障作品的精良。
五、寓意美
所谓“砚必有工，工必有意，意必吉祥”，我国古人都对生活有追求和向往，雕刻师就可以将其追求和向往寄托在端砚雕刻上，运用谐音手法、比喻手法以及象征手法等，把动物、人物、植物，以及神话等在玉石中雕刻，从而将各种情意表达出，促使观赏者可以心领神会地对传统文化中精神层面上的享受。例如，可以把蝙蝠雕刻在竹子上，就可以表达出祝福意思；在铜线中雕刻就可以表达出福在眼前的寓意。
六、意境美
端砚的雕刻过程中，借鉴我国书画中元素，被书画的文化内涵进一步影响。在些许题材内容层面上，需要秉承着“外枯而中膏，似淡而实浓”基本原则。例如，怪石、枯树类枯朽形象，可以显现出较为深层次的道路，在怪中追求理念，在抽中寻求美感，在荒诞中寻求平常倒立。其中还会蕴藏着较为深刻性哲学理念。端砚的雕刻作品一般和意境不可以脱离，意境作为一类美学思想，而意境更是对文艺作品评价的首要准则。意境作为心和物间紧密联系的关键。意作为人类情感，情感作为主观；境作为实景实物，为客观性存在的。将二者有机地统一在一起，可以获得一定的境界和已经，还可以被称作是情调【5】。
在对佛像进行雕刻的时候，需要体现“佛”胸中博大性境界，不需要设计出景物当做是陪衬，还可以运用神情当做是依托，促使作品可以更为动人。
例如，端砚雕刻的作品《达摩砚》，该作品设计构思以及人物关系处理都可以感受出意境美。营造出意境的美感，端砚雕刻作品将会有视觉上的冲击，可以让人印象深刻。端砚本身具有自身的已经，端砚作品优劣需要重视其意境，端砚雕琢精湛与否，颜色运用，题材是否完美，都将影响到端砚雕刻的意境。每一方端砚雕刻作品的色泽、成分、形态以及大小有所相同，端砚设计构图新颖、造型优美、做工精致。端砚作品设计对于端砚雕刻至关重要。朴实无华的端砚原石并没有多少美感可言，唯有经设计师的巧妙构思与精心设计安排，赋予其文化内涵及艺术处理，再经过精雕细刻出来才能成为一件完美的工艺美术作品【6】。
【总结】
综上，端砚的雕刻所具有的美学众多，体现在：神韵美、质地美、形式美、和谐美、寓意美以及意境美上。在文化发展的背景之下，较少数的端砚艺术家会被时代所影响，导致其变得急功近利、心浮气躁，导致其与端砚雕刻传统文化相脱离，失去了其内在文化内涵，导致作品真善美意境不足。这就需要端砚艺术家深入感知玉石的雕刻所具有的美学，传承美与文化。
参考文献：
[1]端砚的美学价值研究[J]. 杨静楠.设计.2019(11):118-119
[2]何向.非物质文化遗产中的文人精神与匠人精神——以端砚文化为例[J].求索. 2010(06):68-69
[3]曾景瑜.肇庆端砚文化产业的“双创”契机[J].中国乡镇企业会计.2018(09)19-25
[4] 龚坚. 端砚制作技艺的生成与养育 [J]. 文博学刊,2019(9):109.
[5] 贾敏. 端砚文化展示途径的创新研究[J]. 艺术与民俗,2019(8):12-15.
[6] 钟志容. 传承端砚文化,发展文化产业[J]. 知识文库,2019(8):25-26.
指导专家姓名：黄健华
